Boriss Pasternak oli 20. sajandi esimese poole säravamaid ja vastuolulisemaid kirjanikke. Tema laulusõnad on filosoofilise suunitlusega. Tema varased luuletused on otsekohesed ja neil pole varjatud tähendust. Kuid samas on mõnes neist tunda sümboolika mõju. Pasternak, mille analüüs on esitatud allpool, on autori katse mõista luule eesmärki.
Parem on Pasternaki analüüsimist alustada selle kirjaniku loomingu eripäradega tutvumisest. Tema kirjandusliku tegevuse kujunemine toimus riigi jaoks rasketel aastatel. Sel ajal tegelesid paljud loomingulised isikud filosoofilise mõtisklusega.
Boriss Pasternak ei suutnud filosoofilistest vaidlustest eemale hoida. Luuletaja soovis mõista luule eesmärki, teha kindlaks, millise koha see inimeste elus hõivab. Pasternaki "Luule definitsiooni" analüüsimisel väärib märkimist, et autor kirjeldab oma mõtteid ülevate fraasidega. on kirjutatud 1917. aastal, sellel on filosoofiline suund.
Pasternaki "Luule definitsiooni" analüüsimisel tuleks kindlaks määrata poeetiline meeter ja riimimise meetod. Selles teoses on ainult 16 rida ja neis püüdis luuletaja määrata luule eesmärki. See on kirjutatud anapestis.
Anapest on kolme jala meeter, milles rõhk asetatakse viimasele silbile. - rist.
Pasternaki "Luule definitsiooni" analüüsimisel tuleks põhitähelepanu pöörata luuletuse peateemale. Luule koha kindlaksmääramiseks kasutab autor sümboolikat. Kuid mõned tema loodud pildid tundusid lugejatele ja kriitikutele üsna keerulised, nii et Pasternak pidi isegi nende tähendust selgitama.
Kuid need pisut pretensioonikad kujundid ainult rõhutavad, et just kirjakeel aitab luua hämmastavaid ja ilusaid asju, mille jaoks luule on nii väärtuslik. Samal ajal peate oma mõtete väljendamiseks poeetilistes ridades kinni pidama silbi lühidusest ja mahutavusest. Luuletaja on kindel, et ainult luules võib leida täpselt need sõnad, mis aitavad paljastada kogu maailma ilu.
Ka Pasternaki “Luule definitsiooni” analüüsis tuleb rääkida universumi kuvandist. Tähelepanuväärne on see, et luuletaja kirjutab selle sõna väikese tähega. Inimene on osa teda ümbritsevast maailmast ja ta on maailmaga lahutamatult seotud. Kõik Pasternaki loodud pildid eristuvad värvide heleduse ja väljendusrikkuse poolest, mis tõmbavad joontele lugejalt rohkem tähelepanu.
Pasternaki luuletuse "Luule definitsioon" analüüsimisel on vaja kindlaks teha, milliseid kirjanduslikke võtteid luuletaja teose kirjutamisel kasutas. Boriss Leonidovitš ei koonerdanud kunstiliste väljendusvahenditega, et tema looming osutuks kõlavaks ja poeetiliseks.
Ta kasutas sümbolistide lemmiktehnikat - alliteratsiooni. Mõnes reas suureneb veerev heli “R”, teistes aga tekib heliefekt susisevate ja vilistavate kaashäälikute tõttu. Personifikatsioonid ja võrdlused lisavad sõnadele meloodiat. Boriss Leonidovitš kasutas ka anaforat: sõna “see” kordub teoses mitu korda. See tehnika annab piltidele täiendava väljendusrikkuse.
Selles luuletuses eelistab Pasternak lühikesi ja isikupäratuid lauseid. See rõhutab tema arvamust, et luules on oluline olla sisutihe ja sisutihe. Samuti rõhutas ta selle süntaksiga luule teatavat spontaansust ja ettearvamatust: luuletaja ju ei tea, millise luuletuseni ta lõpuks jõuab. Seda loomingut eristavad ka läbitöötatud metafoorid, mis muudavad luuletuse palju väljendusrikkamaks.
Boriss Pasternaki luuletus osutus üsna raskesti mõistetavaks. Kuid tema ridades on tunda erilist võlu ja lihtsust. Tundub, et neist õhkub poeetilist maagiat. Nendes ridades kirjeldatud kujutised eristuvad nende sõnastuse täpsuse poolest. Keeruline poeetiline keel oli iseloomulik sümbolismile, mis oli 20. sajandil domineeriv kirjandusliikumine. Sümbolismil oli luuletaja loomingule suur mõju.
See oli Pasternaki luuletuse "Luule definitsioon" analüüs.
– 20. sajandi esimese poole üks vastuolulisemaid kirjanikke. Tema loominguline potentsiaal hakkas kujunema Venemaa jaoks väga raskel ajal, ajalooliste ajastute vahetusel. Neil tundidel pöörasid kirjanduseliidi esindajad tõsist tähelepanu filosoofia küsimustele. Nad vaidlesid pidevalt isiksuse rolli üle ajaloos, loovuse eesmärgi ja sõnaseadjate kodanikupositsiooni üle.
Boriss Pasternak ei jäänud neist protsessidest välja. Nagu paljud tema kaasaegsed, püüdis ta mõista ja väljendada oma arusaama luulest. Sellega seoses luuletus "Luule definitsioon" 1917. aastal Pasternaki kirjutatud , võib pidada programmiliseks. Teine asi on see, et autor oli tol ajal kõigest kahekümne seitsme aastane ja täiesti loomulikult tegid tema vaated poeetilisele sõnale aja jooksul mõningaid korrektiive.
“Luule definitsioon” on lühike luuletus, ainult 16 rida. Kirjutatud anapest. Nii et versifikatsioonis on tavaks kutsuda trimetrit suurus rõhuga viimasel silbil. Riimimine kõigis stroofides on rist ABAB.
Tõenäoliselt ei võtnud Pasternak eesmärgiks lugejat ebatavalise vormiga üllatada. Tema jaoks oli palju olulisem täita teose sisemine osa erakordse jõuga, hingata igasse ritta oma nooruslikku emotsionaalset laengut. Sellest ka mõneti sihilik luuletuse esimene osa, kus iga rea alguses kordub sõna “see”, kokku 7 korda.
Pasternak köidab lugeja tähelepanu värvide ereduse ja helitugevusega, millega luule on tema veendumuse kohaselt loodud seda maailma raputama. Objektid ja nähtused ärkavad ellu, need on omavahel lahutamatult seotud. Universumi pilt(Pasternak kirjutab selle sõna väikese tähega) pole mitte ainult vahendatud, vaid on ka konkreetselt mainitud luuletuse keskel ja lõpus. Inimene on osa loodusest nagu puud, kivid, tähed, vihmapiisad. Mõni aasta enne Pasternaki luuletust kirjutas kuulus vene luuletaja Konstantin Balmont enda kohta:
Olen äkiline paus
Mina olen mängiv äike
Olen läbipaistev oja
Olen kõigi ja mitte kellegi poolt.
Pasternak ei säästa väljendusvahendeid, et lugejat oma ideega sütitada ja kasutab aktiivselt troope. Luuletaja rakendab väga peenelt populaarset sümbolistlikku tehnikat - alliteratsioon, kui mitmed korduvad kaashäälikud annavad luuletusele erilise ilmekuse. Jah, disainis "Figaro kukub nagu rahe aiapeenrale" Heli "r" suureneb pidevalt ja fraasides: "lahe vile", "purustatud jäätükkide klõpsamine", "öö, mis jahutab lehte"– heliefekti tekitavad susisevad ja vilistavad kaashäälikud.
Täiustage kaunilt teksti meloodiat personifikatsioonid Ja võrdlused: "Taevavõlv on täis lepa", "Staaridele sobib naerda", "Nii oluline on ööd leida".
Kirjandusteadlased pööravad sageli tähelepanu luuletuse algsele süntaksile. Autor eelistab lühikesi isikupäratuid lauseid. Sõnad paistavad spontaanselt kuristikust välja purskavat. Selline kaos on metsikule loodusele omane. Kui proosateoses saab kasutada keerulisi lauseid, siis poeetilises žanris peaks kõik olema täpne, kokkuvõtlik ja kujundlik. Boriss Pasternak on sügavalt veendunud, et selliseid “võlu” sõnu teab ainult luule.
Mõju on siin ikka selgelt tunda sümboolika mis domineeris hõbeajastu vene kirjanduses. Siiski on märgata ka võrseid futurism- trend, millele Pasternak oli tol ajal lähedal. Paraku pole sümbolite keel alati kõigile selge. Eriti raskesti mõistetavad olid luuletuse viies ja kuues rida:
Need on magusad mädaherned,
Need on abaluude universumi pisarad.
Pasternak pidi isegi lugejatele selgitama sellise keerukuse olemust metafoorid. Fakt on see, et vanasti nimetati noorte herneste kaunaid teradeks. Varem või hiljem nad avanevad ja herned lähevad laiali ja neid hüütakse.
Luuletuses on palju kontrasti: Figaro ja aiapeenar, taevas ja lepp ehk kõrge on madalast lahutamatu. Nad võivad igal ajal kohta vahetada. See on vastandite ühtsuse ja võitluse filosoofilise kontseptsiooni kirjanduslik raamistik. See on luuletuse lõpp, kus Pasternaki universum osutub kurdiks.
See on lahe vile,
See on purustatud jäätükkide klõps.
See on lehtede jahutav öö,
See on kahe ööbiku duell.
Need on magusad mädaherned,
Need on universumi pisarad abaluudes,
See on konsoolidest ja flöötidest – Figaro
Kukub nagu rahe aiapeenrale.
Kõik. milliseid öid on nii tähtis leida
Sügavalt vannitatud põhjadel,
Ja too täht puuri
Värisevatel märgadel peopesadel.
See on umbsem kui lauad vees.
Taevavõlv on täidetud lepaga,
Nendele tähtedele sobib naerda,
Kuid universum on kurt koht.
(Hinnuseid veel pole)
Luuletus “Luule definitsioon” pärineb B. Pasternaki loomingu algperioodist, mis eristub originaalsete metafooride ja sümbolitega, ühendab endas sümboolika ja futurismi jooni ning on kerge filosoofilise varjundiga. Autori mõte ei peitu aga troppide taha ja lugeja saab kohe aru, mida luuletaja öelda tahtis.
Luuletuse “Luule definitsioon” teema on katse selgitada kunsti keerulist fenomeni ja leida selle päritolu. Autor tõestab, et luulet ei saa sõnaraamatu kuivade terminitega määratleda, sest see on hingetõuge, looduse ja universumi inspiratsioon.
Teose keskmes on lüüriline kangelane, kes püüab defineerida poeetilist kunsti. Aga ta ei otsi vastust raamatukogust, ei küsi “mõistlike” abikaasade käest. Kangelane tugineb oma tähelepanekutele, usub, et luule on “vile”, “jääkirme klõps”, “universumi pisarad abaluudes”. Seletusteks kogub ta luulega seotud igavesed helid ja kujundid. Lüüriline kangelane vihjab, et ta on põimik vanast, igavesest ja uuest: "See - konsoolidest ja flöötidest - Figaro // Kukub nagu rahe aiapeenrale."
Paljud luuletajad rõhutavad, et parim aeg südamest tulevate meistriteoste loomiseks on öö. Ja Pasternak pole erand. Ta kinnitab ühel häälel lüürilise kangelasega, et luule on "Kõik, mis on öö leidmiseks oluline". Kuid selle leidmine on pool võitu, peate ka "staari" (luule metafooriline nimi) teistele edasi andma.
Viimastes ridades taasesitatakse metafoori abil B. Pasternaki kaasaegsete luuletajate elu. Lüüriline kangelane vihjab, et kaasaegsete autorite teosed peaksid kõigest ebaõnnest hoolimata naerma, kuid seegi käib neile üle jõu, sest universum on kurt. Universumi kuvandi all peidab autor ühiskonda ja võimu.
Iseseisvaks värsipildiks võib pidada ka luulet. Selle definitsioonile on pühendatud kaks nelinurka. Läbi luuletuse jääb mulje, et luule on ilus aed ööbikute ja flöötidega, mis on ühendavaks lüliks inimkonna ja universumi, kosmose vahel.
Teose “Luule definitsioon” iga rida on originaalne kunstimeedium. Luuletaja kasutab metafoore (kaks esimest salmi; “taevaalune on täis lepa”), epiteete (sügav põhi; värisemine, märjad peopesad), sümboleid (täht, universum). Salm on kirjutatud nii, et troopide tähendusest saab aru vaid kogu tekstist.
Luuletus koosneb neljast ristriimiga nelikvärsist, meeter on trohheiline tetrameeter. Mõne neliku puhul tundub, et luuletaja ei hooli riimi täpsusest, tema jaoks on palju olulisem tähenduse edasiandmine. Värsi omapäraks on pealkirja ja põhiteksti tihe seos: ilma pealkirjata on väga raske kindlaks teha, mida öeldakse. Kuiv pealkiri “Luule definitsioon” aga vastandub teose lopsakatele joontele.
B. Pasternaki luuletus “Luule definitsioon” on uus, huvitav nägemus poeetilisest kunstist, mis ühendab kunstilisi ja filosoofilisi põhimõtteid.
"Luule definitsioon" Boriss Pasternak
See on lahe vile,
See on purustatud jäätükkide klõps.
See on lehtede jahutav öö,
See on kahe ööbiku duell.Need on magusad mädaherned,
Need on universumi pisarad abaluudes,
See on konsoolidest ja flöötidest – Figaro
Kukub nagu rahe aiapeenrale.Kõik. milliseid öid on nii tähtis leida
Sügavalt vannitatud põhjadel,
Ja too täht puuri
Värisevatel märgadel peopesadel.See on umbsem kui lauad vees.
Taevavõlv on täidetud lepaga,
Nendele tähtedele sobib naerda,
Kuid universum on kurt koht.
Boriss Pasternak on kuulus oma laulusõnade poolest, millel on selgelt väljendunud filosoofiline varjund. Tema hilisemad luuletused on aga enamasti kahekordse varjundiga, kui tavapärases looduskirjelduses võib leida sarnasusi inimelu või mõtteviisiga. Mis puudutab luuletaja varaseid luuletusi, siis need on otsekohesed ja sisaldavad harva varjatud tähendust. Selliste teoste hulka kuulub 1917. aastal kirjutatud luuletus "Luule definitsioon".
Peaaegu iga luuletaja arutleb teemal, milline peaks olema luule ja miks seda luuakse. Selle kirjandusžanri ülevaid tõlgendusi nagu Pasternakil on aga raske leida. Tõepoolest, tema arusaama järgi on luule "purustatud jäätükkide klõpsimine", "universumi pisarad abaluudes", "lehe öine jahutamine" ja isegi "magusad seiskunud herned". Tõepoolest, kirjakeele mitmekesisus võimaldab luua hämmastavaid pilte, tänu millele on luule nii hinnatud. Kui aga proosas on mõtte väljendamiseks vaja vaid fantaasialendu, siis luulet luues on peamisteks kriteeriumiteks lühidus, mahukus ja fraaside täpsus. Samal ajal on Pasternak veendunud, et just luule võimaldab leida need kallid sõnad, mis võivad muuta tavalise luuletuse hindamatuks kingituseks, hümniks ilule ja sensuaalsusele. Just luulest võib leida "sügavalt suplevatest põhjadest kõike, mis on öö jaoks nii oluline."
Luulemaailm on nii rikas ja üllatavalt mitmekesine, et kokkupuude sellega annab palju avastusi mitte ainult lugejatele, vaid ka autorile endale. Noor Pasternak hakkab alles avastama luule võlu, ta tahab "väravatel märgadel peopesadel tähte kalatiiki kanda". Kuid autor kardab, et see impulss ei leia vastukaja teiste inimeste südames ega saa nende toetust, mida luuletaja nii vajab. Seetõttu nendib ta kibestunult, et "universum on kurt koht". Näib, et Pasternakil on tunne, et tema tõlgendus luulest mitte kirjandusžanrist, vaid meeleseisundist on teistel raskesti mõistetav. Ja täna, peaaegu sajand pärast nende hämmastavate ridade kirjutamist, võime kindlalt öelda, et luuletajal oli õigus. Tõepoolest, tema luuletused on üsna raskesti mõistetavad, kuid samas pole need ka ilma erilise võlu ja sõnastustäpsuseta. Veelgi enam, need annavad tunnistust luuletaja vaimse maailma rikkusest, kes tunnetab väga peenelt seda, mis teda ümbritseb.
