gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Termín "gotický" najčastejšie sa aplikuje na známy štýl architektonických štruktúr, ktoré možno stručne opísať ako "strašidelne majestátne".
Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochy, maľby, knižné miniatúry, vitráže, fresky a mnohé ďalšie.
Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderného Nemecka, Rakúska, Českej republiky, Španielska a Anglicka. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.
Pojem „neogotika“ sa vzťahuje na budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr.
V osemdesiatych rokoch sa termín „gotika“ začal používať na označenie subkultúry, ktorá v tom čase vznikla ( "gotická subkultúra"), vrátane hudobnej réžie ("gotická hudba").
Gotický štýl má pomerne jasné prvky, ktoré ho definujú. Gotický štýl je ľahko rozpoznateľný podľa určitých techník, ktoré sa vtedy používali. Ak to vyjadríte jednou frázou, môžete použiť nasledujúce - ašpirácie nahor do duchovného sveta, jeho náboženský zmysel. Táto myšlienka bola vyjadrená v:
gotický- ďalšia etapa vývoja stredovekého umenia, druhý celoeurópsky štýl. Pojem „gotika“ zaviedli talianski humanisti na označenie všetkého, čo nesúvisí s klasickými, starovekými modelmi, teda podľa ich názoru škaredé, spojené s úplným barbarstvom (Góti sú „barbarský“ germánsky kmeň).
gotický štýl, ktorá ovládla západnú Európu v 13. – 14. storočí, sa stala najvyššou umeleckou syntézou stredoveku.
Popredná umelecká forma v gotický architektúra zostala a jej najvyšším počinom bola výstavba mestských katedrál, vyvolávajúcich pocit ľahkosti, zvláštnej vzdušnosti a duchovnosti. Gotická katedrála je oproti románskej mestskou stavbou, smerujúcou nahor, dominujúcou celej mestskej zástavbe.
Prechod od románskeho slohu k gotický v západoeurópskej architektúre sa vyznačovalo množstvom technologických inovácií a nových štýlových prvkov. Predpokladalo sa, že základom zmien bolo zavedenie hrotitého oblúka, ktorý svojím tvarom zdôrazňoval smerovanie celej stavby smerom nahor.
V gotickej architektúre sa používal bazilikový typ chrámu. Stavby gotického obdobia vychádzali z nového návrhu klenby so stabilným rámovým systémom. Centrálna loď gotický chrám bola zvyčajne vyššia ako bočné a časť nákladu preberali lietajúce podpery - špeciálne obvodové oblúky, ktoré spájali základňu oblúka strednej lode s podperami (špeciálnymi nosnými piliermi) bočnej lode. Tento dizajn umožnil výrazne odľahčiť celú konštrukciu a maximalizovať vnútorný priestor budovy, takmer odstránil steny.
Dôležitým detailom gotickej stavby sú obrovské okná, ktoré akoby nahradili steny a zaberali všetky priestory medzi podperami. okno zdobené farebnými farebné sklo. Vďaka vitrážam bol celý vnútorný priestor presýtený svetlom, vymaľovaný rôznymi farbami.
Gotická stavba má zvonku na fasáde zvyčajne dve veže a medzi nimi je veľké okrúhle okno, takzvaná „gotická ruža“.
Zdôraznil sa pocit ľahkosti a interiérová výzdoba. Hladký povrch steny zmizol a oblúky boli prerezané sieťou rebier; Všade, kde to bolo možné, bola stena nahradená oknami, rozrezanými výklenky alebo oblúky.
Nábytkové predmety gotického obdobia boli dosť ťažké a nepohodlné, zvyčajne sa nachádzali pozdĺž hradieb. Na skrinkách postele, stoličky obsahovali rôzne prvky cirkevnej architektúry.
Neskôr sa na drevených výrobkoch začínajú používať geometricky presné ornamenty, dosť bizarné a honosné.
Nábytkové výrobky zakorenené v cirkevnom prostredí. Nábytok zdobené prelamovaním, kvetinovými vzormi a tkaním stuh. Charakteristickým znakom tohto obdobia je štylizovaný vyrezávaný ornament, prezentovaný na nábytku vo forme rytého koženého zvitku alebo imitácie textúry látky ukladanej do efektných záhybov.
Jedným z hlavných typov nábytku je box, ktoré vykonávajú rôzne funkcie. Truhlice boli vyrobené z rôznych druhov dreva a boli zdobené tvarovaným štukom a bohatými kovovými vložkami.
Používa sa všade lavičky. Boli v najrôznejších typoch, napríklad s hrudnou spodnou časťou a vysokým chrbtom.
Posteľ V gotický štýl bol vybavený baldachýnom av európskych krajinách s miernejším podnebím ho nahradila drevená konštrukcia zdobená rezbami, panelmi a ozdobami v rôznych farbách.
Umenie stredoveku. Umenie západnej Európy. Výtvarné umenie obdobia gotiky.
Sochárstvo. Zo všetkých druhov výtvarného umenia obdobia gotiky má najväčší význam sochárstvo. Gotické sochárstvo, ktoré sa spája na základe výdobytkov neskororománskeho sochárstva, sa rozvíja aj v úzkom spojení s architektúrou. To nám umožňuje hovoriť o syntetickej povahe gotického umenia vo všeobecnosti. Ako najdôležitejšie znaky charakterizujúce gotické sochárstvo možno označiť dva body. Po prvé, dominanciu abstraktného princípu v umeleckom poňatí nahrádza záujem o javy reálneho sveta. Náboženské témy si zachovávajú dominantné postavenie, no ich obrazy sa menia a sú obdarené črtami hlbokej ľudskosti. Zároveň sa zvyšuje úloha sekulárnych subjektov a portrét začína zaujímať dôležité miesto, aj keď nie okamžite.
Druhou črtou gotického sochárstva je vývoj sochárskeho umenia. Gotika pozná aj reliéf a neustále sa k nemu obracia, no predsa len je určujúcim typom plastiky okrúhla plastika.
Portál zostáva hlavným ohniskom sochárskej výzdoby chrámu. Socha sa rozprestiera po celej fasáde, pokrýva rímsy, preberá lietajúce podpery a podpery. Pole tympanónu nad dverami je vyplnené veľkými reliéfnymi kompozíciami. Nespočetné množstvo malých figúrok a výjavov je umiestnených na archivoltách, dverách, podstavcoch, podstavcoch a konzolách. Postavy, polopostavy, hlavy zdobia päty oblúkov a ríms. Jemné tvary majú konce žľabov, ktoré vedú pozdĺž svahov lietajúcich pilierov (takzvané „chrliče“). Vo vnútri gotických katedrál sochárstvo zdobí steny kruhových chodníkov chóru ("ambulantné").
Prvé sochárske pamiatky čisto gotického slohu sa objavujú až začiatkom 13. storočia. Potom nastáva vývoj nezvyčajne rýchlym tempom a gotické sochárstvo v tomto storočí nielenže dosahuje svoj plný rozkvet, ale v niektorých ohľadoch aj najvyššie štádium.
Gotické sochárstvo sa rozvíjalo v úzkej súvislosti so stavbou veľkých katedrál. Mimoriadne dôležité sú v tomto smere katedrály Chartres, Amiens a Reims, z ktorých každá obsahuje až dvetisíc sochárskych diel.
Takýto komplex týkajúci sa výberu predmetov, ako aj ich rozloženia podlieha prísnym pravidlám stanoveným cirkvou. Súbor obrazov rozmiestnených na fasádach katedrál vyjadruje systém náboženského svetonázoru tej doby. Začiatok gotiky je obdobím, keď sa teologické predstavy a predstavy o svete, ktoré sa v útrobách cirkvi rozvíjali niekoľko storočí, dotvárali a spájali do uceleného systému, ktorý sa prejavil v takých zovšeobecňujúce diela ako Summa Theologiae a Veľké zrkadlo Tomáša Akvinského“ od Vincenta z Beauvais. Podľa dogiem náboženstva, s neposlušnosťou prvých ľudí, Adama a Evy, vstúpil do sveta hriech a smrť; padlé ľudstvo bolo vykúpené dobrovoľnou smrťou Krista, ktorý prikázal svojmu učeniu, ktorého správcom je cirkev; v deň konca sveta, pri poslednom súde, Kristus odmení každého podľa jeho púští: spravodlivým - večný život v raji, v „lone Abrahámovom“, hriešnikom - trest pekla.
Centrálny portál hlavného (západného) priečelia je zvyčajne zasvätený Kristovi (niekedy Madone); z portálov umiestnených po stranách je pravý spravidla Madone, ľavý miestnemu zvlášť uctievanému svätcovi. Ich postavy sú umiestnené na stĺpe, ktorý delí portálové dvere na dve polovice a podopiera architráv. Po stranách, na svahoch portálových múrov, sú monumentálne postavy apoštolov, prorokov, svätcov, starozákonných postáv a anjelov.
Pole tympanonu je vyplnené reliéfom. Ak je portál zasvätený Kristovi, je tu zobrazený Posledný súd v ikonografickej verzii, ktorá sa dovtedy vyvinula: Kristus sedí na vrchole a ukazuje na svoje rany; po stranách sú Madona a Evanjelista Ján (v niektorých oblastiach nahradený Jánom Krstiteľom); okolo sú anjeli s nástrojmi Kristovho utrpenia a apoštoli; pod nimi je anjel vážiaci duše; naľavo od diváka sú spravodliví vstupujúci do neba; napravo sú démoni, ktorí sa zmocňujú hriešnikov a scéna ich mučenia v pekle; ešte nižšie - otváranie rakiev a vzkriesenie mŕtvych. Nad Madonou je tympanón vyplnený scénami „Nanebovzatie Panny Márie“, „Nanebovzatie Madony do neba anjelmi“ a „Nebeská korunovácia“. Na portáloch venovaných svätcom sa na rovnakom mieste odvíjajú epizódy z legiend. Na archivoltách pokrývajúcich tympanóny sú početné reliéfne postavy, tak či onak ideovo súvisiace s hlavnou témou portálu: postavy Starého zákona, múdre a hlúpe panny atď.
Katedrála mala byť zhromaždeným obrazom sveta, akoby v centre pozornosti, a to ako v jeho realite, tak v abstraktných pojmoch, ktoré vytvára. Čas sa tu odráža v obrazoch mesiacov v roku, podávaných dvojakým spôsobom, buď v podobe znamení zverokruhu pochádzajúcich z antiky, alebo vo výjavoch zobrazujúcich najcharakteristickejšie javy daného mesiaca. Obrazy práce sú tiež vyjadrením myšlienky práce, ktorú náboženstvo prikazuje ako jedno z ospravedlnení človeka. Myšlienka práce je spojená s alegorickými obrazmi takzvaných „slobodných umení“, ktoré boli rozšírené od neskorého románskeho obdobia, čo znamenalo vedu a umenie. Mimoriadne časté boli aj alegorické postavy cirkvi a synagógy, ktoré si zvyčajne navzájom odporovali.
Spomedzi obrazov, kde symbolická stránka absentuje alebo ustupuje do úzadia, môžeme menovať postavy kráľov bežné na fasádach a bokoch budovy, obrazy predstaviteľov remeselných dielní, ako aj početné atlasy podporujúce rímsy a konzoly.
Maľovanie. Farebné sklo. Schvaľovanie nových princípov architektonického dizajnu, ktoré v konštrukcii kladú nosný rám a neponechávajú takmer žiadnu rolu rovine steny, vedie v období gotiky pre krajiny strednej a severnej Európy, kde tieto princípy dostali svoje dôsledné vývoja, k vytesneniu monumentálnych malieb, ktoré zohrali takú veľkú úlohu v románskom umení 11. a 12. storočia. Freska je nahradená vitrážou - jedinečným typom maľby, na ktorej obraz tvoria kúsky farebného skla navzájom spojené úzkymi olovenými pásikmi. Vitráž je podopretá železnou výstužou, ktorá je zase vystužená v kamenných rámoch a okenných rámoch. Detaily obrazu – črty tváre, vlasy, záhyby – sú nanesené špeciálnymi farbami, ktoré po vypálení skla splynú s jeho povrchom a spriehľadnia.
Miniatúrne. Rastúci význam nových sociálnych skupín, rast duchovnej a materiálnej kultúry, rozvoj pozitívneho poznania značne rozšíril okruh tých, ktorým mala ilustrovaná kniha slúžiť a k jej bývalým konzumentom pribudlo množstvo nových - tzv. vyšších vrstiev mešťanov, predstaviteľov vedných odborov, ktorí našli úkryt v tieni novozaložených univerzít, univerzitnej mládeže. Šírka dopytu je uspokojená rozvojom výroby. Kláštorné skriptóriá, ktoré ešte na začiatku 13. storočia zohrávali významnú úlohu, v čase rozkvetu miniatúrneho maliarstva v polovici toho istého storočia sa vytrácali zo scény a ustupovali svetským dielňam umiestneným v meste a organizovaným do výroby. dielne s diferenciáciou práce (kaligrafi, ornamentisti, ilustrátori a pod.) .
Gotické miniatúry, ktoré slúžia predovšetkým svetskému spotrebiteľovi, získavajú množstvo nových funkcií. Posilňuje realistický princíp, najskôr v detailoch a jednotlivých motívoch a potom v celkovom poňatí. Výnimočná pozornosť bola zároveň venovaná dekoratívnej stránke stvárnenia rukopisov. Bohatosť a harmónia konštrukcie strán, kde text, iniciála a ilustrácia vytvárajú organickú fúziu, predstavujú najväčší úspech knihy gotického obdobia.
Stredovek bol obdobím križiackych výprav, dominancie náboženstva nad svetským životom, zlomom vo vývoji európskych krajín. Na pozadí politických a vojenských premien sa vytvoril rozpoznateľný, pulzujúci štýl - gotika, ktorý ovplyvnil vývoj maľby, architektúry, hudby a sochárstva.
Obdobím formovania slohu bol rozvinutý stredovek, v západnej Európe 12. storočie a v strednej Európe 13. – 16. storočie. Veľkoleposť štýlu hraničí so zastrašovaním, ktoré môžu vyvolať diela maliarov a architektov tohto obdobia.
Gotická maľba sa vyznačuje špecifickou kompozíciou, množstvom farieb a odtieňov, dynamickými obrazmi a intenzívnym sprisahaním. V rámci štúdia diel maliarov stojí za zváženie knižné miniatúry ako reprezentatívny smer v umení.
Rodiskom štýlu je Francúzsko, kde sa v 12. stor. Odtiaľ sa gotika rozšírila do Nemecka, Španielska, Anglicka a Rakúska. V nasledujúcom storočí sa gotické vplyvy prejavili v Taliansku, kde vznikla miestna, výrazná odnož tohto štýlu. Počas raného novoveku sa tento štýl formoval v medzinárodnom formáte. Gotické vplyvy boli najvýraznejšie v krajinách východnej Európy.
Gotické umenie v maľbe v stredoveku sa objavilo v umení vytvárania farebného skla. 
Postimpresionizmus v maľbe
Gotika nahradila románsky štýl - je ťažké nevšimnúť si zásadné rozdiely medzi týmito umeleckými smermi. V umení je gotika spojená s veľkosťou, vznešenosťou a osobitnou dekoratívnosťou.
Charakteristickým znakom gotickej maľby je prítomnosť výraznej rozmanitosti v regionálnom vývoji štýlu. Nie je možné definovať jediný „vzorec“, ktorým by bolo možné poskytnúť jasný opis umeleckého smeru. V dôsledku výskumu mnohých historikov umenia sa gotický štýl v celej jeho distribučnej oblasti vyznačuje týmito vlastnosťami:
Kreslenie sanguina červenými pastelkami
Portrét je považovaný za najvýraznejší žáner.
Dizajn kníh v stredoveku je ťažké nerozpoznať. Miniatúry kníh dosiahli vysokú úroveň vývoja a zobrazujú náboženské a svetské predmety pomocou jasných farieb v rozpoznateľnom gotickom štýle:
Miniatúrny obraz vznikol vo Francúzsku v 13. storočí, najznámejším tvorcom bol Jean Pussel. Vďaka rozvoju miniatúr v umení sa vytvorila rozpoznateľná parížska škola miniatúr.
Počas rozvinutého stredoveku sa stalo zvykom zdobiť miniatúrami nielen umelecké a náboženské knihy, ale aj vedecké pojednania a kroniky. Vzory sa stali viac filigránskymi, prelamovanými a hranatými. Miniatúra sa stala zmysluplnejšou a presnejšie vyjadrila podstatu udalosti zobrazenej umelcom.
Príkladom najúspešnejšieho prenosu podstaty javov a udalostí pomocou miniatúr je „Veľká francúzska kronika“. 
Neoklasicizmus ako štýl v maľbe
V posledných fázach vývoja štýlu počas rozvinutého stredoveku sa objavil medzinárodný smer. Vlasť – Čechy, Severné Taliansko, Burgundsko. S týmto smerom sa spája umenie obdobia „úpadku stredoveku“ alebo „jesene stredoveku“.
Charakteristickými znakmi boli dekoratívnosť, nádhera a množstvo sýtych farieb. Toto je najprepracovanejší gotický štýl, ktorý sa vyznačuje exaltáciou, sofistikovanosťou a zvláštnym výrazom.
Pojem „medzinárodná gotika“ navrhli až koncom 19. storočia historici umenia Julius Schlosser a Louis Courageau. A na označovanie neskorej gotiky ho začali používať až v druhej polovici 20. storočia. Hnutie sa dovtedy nazývalo „neskorá gotika“, „dvorná gotika“, „špeciálna gotika“, pokiaľ ide o nemeckú maľbu, „mäkký štýl“, „kozmopolitné umenie“. Od 20. storočia sa maľby vytvorené pred rokom 1430 začali nazývať „neskoro“, zatiaľ čo ostatné sa stali „medzinárodnými“.
Technika maľby sfumato
V tomto smere je ľahké rozpoznať maľby:
Štýl sa vyvinul na dvore panovníkov veľkých európskych krajín. Gotické umenie tohto typu malo v každej krajine svoje vlastné charakteristiky, čo malo umožniť historikom umenia ľahko pochopiť, do ktorej krajiny konkrétny obraz patrí. Ale to nie je pravda. Kvôli rozsiahlej kultúrnej výmene a sieti dynastických manželstiev, ktoré šíria kultúrne charakteristiky po celom kontinente, je veľmi ťažké presne určiť, z akej krajiny umelec pochádzal alebo kde bol obraz namaľovaný, ak chýba podpis autora.
Ďalším dôvodom sťaženej identifikácie je práca objednaných umelcov. Z tohto dôvodu mohol Francúz maľovať plátna pre taliansky alebo španielsky dvor, jeho diela mohli byť darované a kvôli tomu vznikol ešte väčší kultúrny zmätok.
Konceptualizmus ako štýl v maľbe
Témou raných diel v gotickom štýle bolo náboženstvo a biblické námety. Medzinárodný trend sa vzďaľuje od tejto gotickej dogmy. Obdobie rozvinutého stredoveku sa vyznačuje výskytom diel so svetskou tematikou - objednávali si ich predstavitelia šľachty na výzdobu interiéru.
Napriek objaveniu sa svetských tém zostávajú oltárne výjavy a náboženské obrazy základnými. Medzinárodná gotická maľba je podobná maľbe ikon – najmä prítomnosť zlatého pozadia a zlatého písma.
Na zdobenie obrazov sa používali prepracované rámy, niekedy plátno pozostávalo z niekoľkých panelov. Drevené dosky sa používali ako plátna na obrazy.
Tvorca maestského oltára v katedrále v Siene s elegantnými panelmi zdobenými obrazmi s náboženskou tematikou. Jeho štýl kreativity sleduje byzantské vplyvy.
Majster tvorby nástenných malieb. Najvýraznejším dielom je maľba v kostole Chapel del Arena. Giottov štýl nemá prakticky žiadne vplyvy – je to čistá gotika, naplnená dynamikou.
Jeden z najvýznamnejších tvorcov Florencie. Dielo „Cesta na Golgotu“ vyniká pestrými farbami a je plné dynamiky.
Surrealizmus ako štýl maľby
Tvorca slávnej fresky na krytom cintoríne vedľa katedrály v Pise.
Slávny maliar a tvorca miniatúr v medzinárodnom gotickom štýle.
Gotické umenie predstavuje ďalšiu etapu vývoja stredovekého umenia po románskom. Názov je podmienený. Bol synonymom barbarstva v mysliach renesančných historikov, ktorí prvýkrát použili tento termín na charakterizáciu umenia stredoveku vo všeobecnosti, bez toho, aby videli jeho cenné stránky.
Gotika je zrelší umelecký štýl stredoveku ako románsky. Udivuje jednotou a celistvosťou umeleckých prejavov vo všetkých formách umenia. Náboženskou formou je gotické umenie citlivejšie ako románske k životu, prírode a človeku. Do svojho okruhu zahrnula celý súhrn stredovekých vedomostí, zložitých a protichodných predstáv a skúseností. V zasnenosti a vzrušení gotických obrazov, v patetickom vzostupe duchovných impulzov, v neúnavnom hľadaní svojich majstrov sú cítiť nové trendy - prebúdzanie mysle a pocitov, vášnivé túžby po kráse.
Zvýšená spiritualita gotického umenia, rastúci záujem o ľudské pocity, o vysoko individuálny, o krásu skutočného sveta, pripravili rozkvet renesančného umenia.
Gotické umenie je umením prekvitajúcich obchodných a remeselných komún, ktoré za cenu intenzívnych bojov dosiahli určitú nezávislosť v rámci feudálneho sveta. Spôsobili to nové podmienky spoločenského života v Európe - vysoký nárast výrobných síl, silnejúci plameň veľkolepých roľníckych vojen a víťazstvo začiatkom 13. storočia. komunálne revolúcie. V niektorých krajinách kráľovská moc založená na spojenectve s mestami prevýšila sily feudálnej fragmentácie.
Náboženstvo zostalo hlavnou formou svetonázoru a cirkev naďalej ovplyvňovala umenie. Potreby života v obchodných a remeselníckych mestách však vyvolali túžbu po poznaní a neustálom hľadaní. Vznikom mestských a cirkevných škôl začal vplyv kláštorov na masy slabnúť. V Bologni, Oxforde a Paríži vznikli vedecké centrá – univerzity. Stali sa arénou náboženských sporov, centrami voľnomyšlienkárstva. V rámci scholastickej filozofie, ktorá sa snažila zosúladiť vieru s rozumom, vznikali kacírske učenia, vyvolané rastom kritického myslenia, vznikali vážne filozofické problémy a veľká pozornosť sa venovala všeobecným otázkam života ľudskej spoločnosti a znalosť človeka samotného. Filozof Pierre Abelard považoval za potrebné dokázať náboženské dogmy pomocou rozumu, pre neho bol hlavnou vecou „odpor voči autorite cirkvi“. Scholasticizmus bol preniknutý záujmom o experimentálne poznatky, zreteľne sa prejavujúci v činnosti Rogera Bacona. Koncom 12. a 13. stor. Šírilo sa učenie arabských filozofov Averroesa a Avicennu, blízke materializmu. Uskutočnili sa pokusy zosúladiť kresťanské dogmy a pozorovania reality. Skutočný svet už nebol úplne popieraný, bol vnímaný ako dokonalé stvorenie božstva. Tragickú beznádej, ktorú cirkev v ľuďoch vyvolávala, vystriedalo ľahšie a radostnejšie vnímanie krásy sveta. Tvrdá morálka sa zmiernila. Namiesto toho rástlo sebauvedomenie ľudí. Počas boja, uprostred žakárne, v rozpálenej atmosfére miest, boja za spoločné slobody, hlásania reformy cirkvi, sa zrodilo vedomie bratstva a rovnosti, výstižne vyjadrené výrokom: „Keď Adam oral a Eva priadla, kto bol vtedy šľachtic?"
V dvorskom rytierskom prostredí 12.-14. vznikol svetský, hlboko osobný postoj k svetu. Spolu s epickým a rytierskym románom prekvitali aj ľúbostné texty trubadúrov – provensálska poézia, znak novej doby. Jednotlivé pocity prenikali do poézie. Rozvinula sa mestská literatúra, náchylná na živé obrazy každodenného života. V hudbe unisono (jednohlas) nahradila polyfónia. V silných zborových hymnách mestská komunita priamo vyjadrila svoje pocity v mystériách, dedinčania a cechoví remeselníci zahrali scény zo Svätého písma. Vznikli komické divadelné žánre: na námestiach sa hrali frašky, zosmiešňovali duchovenstvo, v kostoloch sa konali „nesväté omše“ a klaunské sprievody.
V stredovekých mestách druhej polovice 12. a 13. storočia. vznikli nové formy architektúry a výtvarného umenia, komplexnejšie a mnohonásobne hodnotnejšie, spájali mystiku a racionalizmus, pokojnú koncentráciu a vášnivé impulzy, úprimné živé cítenie a dogmatizmus, vzburu fantázie a túžbu po uniformite, usporiadanosti, túžbe po svete snov a bystrého pozorovania, slávnostné -krásne a obyčajné, škaredé. V umení vznikla túžba vyjadriť duchovné sily a schopnosti človeka.
Je ťažké určiť jasnú chronologickú hranicu medzi románskym a gotickým štýlom. 12. storočie - rozkvet románskeho slohu; v rovnakom čase od roku 1130 objavili sa nové formy, označujúce začiatok gotiky (ranej gotiky). Gotický štýl v západnej Európe dosiahol svoj vrchol (vrcholná gotika) v 13. storočí. Štýl zanikol v 14. a 15. storočí. (plamenná gotika).
V rôznych krajinách má gotický štýl svoje vlastné jedinečné črty. To však nepopiera jeho komunitu a vnútornú jednotu. Vo Francúzsku - rodisku gotiky - sa diela tohto štýlu vyznačujú jasnosťou proporcií, zmyslom pre proporcie, jasnosťou a eleganciou foriem, v Anglicku sa vyznačujú ťažkosťou, preťaženosťou kompozičných línií, zložitosťou a bohatstvom architektúry dekor. V Nemecku gotika získala abstraktnejší, mystickejší, ale vášnivý výraz. V Španielsku boli gotické formy obohatené o prvky moslimského umenia, ktoré zaviedli Arabi. Do Talianska, kde do konca 13. storočia prekvitali mestá. vytvorila priaznivú pôdu pre vznik protorenesančnej kultúry; prenikli len jednotlivé, najmä dekoratívne prvky gotického slohu, neodporujúce zásadám románskej architektúry. Ale v 14. stor. Gotický štýl sa v Taliansku rozšíril všade. Okázalá gotika dosiahla najvyšší vrchol v Milánskom dóme (koniec 14. – 15. storočia, dokončený začiatkom 19. storočia).
Architektúra
Architektonickú podobu západoeurópskych slobodných miest na dlhý čas určovali gotické stavby – katedrály, radnice, burzy, kryté tržnice, nemocnice, obytné budovy sústredené v blízkosti námestia, ku ktorým priliehali úzke krivoľaké uličky garbiarov, farbiarov, tesárov. , tkáči a pod., bežali spoločne Stavbu dnes realizovala nielen cirkev, kláštory a súkromníci, ale aj obec (organizovaná do dielní profesionálnymi remeselníkmi a architektmi). Medzi stavebnými tímami cestujúcimi z mesta do mesta dochádzalo k prepojeniam, výmene skúseností a poznatkov. Najvýznamnejšie stavby a predovšetkým katedrály boli postavené na náklady mešťanov. Na vytvorení jedného pamätníka pracovalo veľa generácií. Grandiózne gotické katedrály sa výrazne líšili od románskych kláštorných kostolov. Boli priestranné, vysoké, elegantné a veľkolepo zdobené. Ich formy boli nápadné svojou dynamikou, ľahkosťou a malebnosťou. Štíhla silueta katedrály s ostrými vežami a vežami určovala ráz mestskej krajiny. Po katedrále sa obytné budovy ponáhľali nahor, zvýšil sa počet poschodí a nahor sa tiahli štítové štítové (špicaté) strechy. Mesto, uzavreté prstencom hradieb, sa rozvíjalo nahor. Katedrála určená pre veľký dav laikov bola hlavným spoločenským centrom mesta. Okrem bohoslužieb sa tu konali mestské stretnutia, besedy, univerzitné prednášky, hrali sa duchovné drámy – mystériá.
Návrh obrazu katedrály odhalil nielen nové myšlienky katolíckeho náboženstva, ale aj nové predstavy o svete a zvýšené sebavedomie obyvateľov mesta. Dynamickú vzostupnú ašpiráciu všetkých foriem chrámu generovala idealistická „snaha duše k nebu“, prebudená túžba po vesmíre a zároveň racionálne úvahy spôsobené stiesnenou urbanistickou zástavbou. Veže katedrály slúžili ako vyhliadková a požiarna veža. Niekedy boli korunované postavou kohúta - symbolom bdelosti. Na usporiadanie priestranných interiérov s priestorom rozvíjajúcim sa smerom nahor a hlbšie v katedrále bol použitý nový štrukturálny klenbový systém, zložitý a logický, svedčiaci o obrovskom pokroku myslenia a technológie.
Gotická katedrála je v porovnaní s románskou novou etapou vo vývoji stavby bazilikálneho typu, v ktorej sa všetky prvky začali podriaďovať jednotnému systému. Hlavným rozdielom gotickej katedrály je stabilný rámový systém, v ktorom konštrukčnú úlohu zohrávajú krížové rebrové kopijovité klenby, prerezané sieťou vyčnievajúcich rebier (vyložených z kameňa), vnútorné (stĺpy, stĺpy) a vonkajšie ( podpery) podpery. Úsilie architektov smerovalo k zvýrazneniu a spevneniu hlavného, nosného skeletu budovy a odľahčeniu klenutých stropov na maximum. Za týmto účelom sa zmenilo rozloženie gravitácie a oblúkového ťahu. Hlavná loď bola teraz rozdelená na niekoľko obdĺžnikových častí. Každý z nich bol pokrytý pretínajúcimi sa hrotitými oblúkmi. Tvar hrotitého oblúka znižoval rozšírenie klenby. Odľahčenie jej hmotnosti uľahčila sieť rebier, rozdeľujúcich klenbu na malé časti vyplnené tenšími klenbovými plášťami ako predtým.
Zospodu niesli zaťaženie rebrovej klenby mohutné piliere. Pre každý stĺp bolo niekoľko rebier zbiehajúcich sa do zväzku; ich váhu niesli obslužné stĺpy obklopujúce stĺp. Väčšina bočného ťahu a časť jeho zvislého tlaku sa preniesla na vonkajšie opory - piliere-pylony pomocou lietajúcich opor (otvorených nosných poloblúkov). Lietajúce podpery boli prehodené cez strechy bočných lodí k päte oblúkov centrálnej lode.
To všetko umožnilo pokryť široké rozpätia a úseky priestoru rôznych tvarov, ako aj zdvihnúť klenbu do závratných výšok. Chrám bol naplnený svetlom. Stena zbavená svojich nosných funkcií bola prerezaná veľkými kopijovitými oknami, výklenkami, galériami a portálmi, ktoré odľahčili jej váhu a prepojili interiér chrámu s okolitým priestorom.
Charakteristickým znakom gotickej architektúry je hrotitý oblúk, ktorý do značnej miery určuje vnútorný a vonkajší vzhľad gotických stavieb. Mnohokrát sa opakuje v dizajne klenby, okien, portálov, galérií a dynamickými obrysmi umocňuje ľahkosť a energiu architektonických foriem.
Gotická katedrála vo vnútri pôsobí silným dojmom. Jeho interiér - priestranný, svetlý, určený pre preplnený dav - sa okamžite otvára divákovi a upúta rýchlym pohybom na východ, keďže hlavný vchod je teraz na krátkej západnej strane. Hranice medzi transeptom a pozdĺžnym priestorom lodí sú takmer vymazané. Kaplnky sa spájajú a vytvárajú súvislý veniec; od chrámu ich oddeľuje kolonáda, v ktorej sa steny akoby rozpúšťajú. Obrovský priestor chrámu sa stáva jednotným a ľahko viditeľným, dynamickým, čím vzniká nekonečná zmena vizuálnych dojmov. Priestor nesmierne rozšírených lodí sa rýchlo rozvíja do hĺbky – smerom k oltáru, chóru, osvetlenému svetlom, ktoré rozochvieva celú atmosféru; so zrýchľujúcim sa vzostupným rytmom stúpa pod baldachýnom ľahkých klenieb. Pohľad je tam vedený pohybom všetkých línií stĺpov, rebier, stĺpov, hrotitých oblúkov, akoby inklinujúcich k nekonečnu. Prúdy viacfarebného svetla prúdiace zhora, z okien s farebnými sklami, sa miešajú v priestore a hrajú sa na trámoch stĺpov. Počas sviatkov sa v katedrále konalo mimoriadne slávnostné divadlo: hlasy spievajúcich detí a zvuky organu naplnili priestor a vyvolali mystickú náladu. Zdalo sa, že sa unášajú do nejakého neznámeho, lákavého, duchovného sveta nachádzajúceho sa za zemou a zároveň pozdvihujú človeka nad všednosť k vznešenému, dokonalému.
Výrazne sa zmenil aj vzhľad katedrály, pretože vnútorná štruktúra budovy sa premieta do vonkajšej; vnútorné členenie pozdĺžnej časti budovy je viditeľné v jej fasáde. Zdá sa, že vnútorný priestor prúdi do vonkajšieho. Obraz chrámu stratil tvrdú izoláciu a zdá sa, že chrám je otočený smerom k námestiu. Zvýšila sa úloha hlavného západného priečelia s monumentálnymi, bohato zdobenými portálmi, ktoré sa predtým nachádzali na bočných stenách. Vysoké svetelné veže, početné zvislé prúty a veže, špicaté tvary okien a portálov s wimpergmi (špicaté konce nad oknami a portálmi) vyvolávali dojem nekontrolovateľného pohybu nahor a premenili katedrálu podľa Rodina na „symfóniu svetla“. a tieň." Komplexný systém sochárskej výzdoby zmenil kamennú stenu na akúsi ľahkú čipku, kontúry sa stali vzdušnými, akoby sa rozplývali v prostredí. Farebné okná zaberajúce hornú časť steny a cez galérie prispievajú k tomu, že stavba akoby strácala na vecnosti, no to jej neuberá na dojme monumentálnosti – detaily sú podriadené jasnému, logickému a prísnemu dizajnu.
Historický a kultúrny vývoj sú neoddeliteľne spojené. Zvlášť zreteľne sa tento proces prejavuje v krajinách západnej Európy, kde sa zmeny v technickej, občianskej a cirkevnej sfére prejavili nielen posilňovaním a rozvojom miest, ale stali sa aj príčinou kultúrneho rozkvetu. Výsledkom toho druhého bol vznik gotického umenia. Tento smer plne zodpovedal duchu svojej doby – bol kontroverzný, monumentálny a zasiahol všetky vrstvy.
XII - XIII storočia. sa pre väčšinu európskych krajín stalo obdobím najvyššieho rozvoja stredovekej kresťanskej kultúry. Rozhodujúcimi faktormi pri formovaní gotického umenia sa stali rast a rozmach miest, vznik rytierstva, rozvoj remeselnej zručnosti, vedy a upevňovanie ľudského vedomia.
Spočiatku sa „gotický štýl“ používal v architektúre a neskôr začal prenikať do iných oblastí života. . On vznikol vo francúzskom meste Ile de France a nahradil románsky štýl. Kostol kláštora Saint-Denis je prvou gotickou stavbou.
Dané gotické dedičstvo je vyjadrené na tejto fotografii.
Pri zrode gotického hnutia bola architektúra jednou z dominantných foriem umenia. To platilo najmä pre priestory katedrály. V katedrálach a kostoloch sa nachádzajú najkrajšie príklady architektúry, sochárstva a maliarstva. Následne po spojení s tradíciami drevenej architektúry a kamennej architektúry starovekého Ruska sa tento smer prejavil v ruskom architektonickom štýle -.
V stredoveku bola katedrála nielen kostolom, ale aj dôležitým prvkom mestského života, konali sa v nej nielen rituálne bohoslužby, ale aj divadelné predstavenia, akademické prednášky či zasadnutia mestskej rady.
Interiér gotickej katedrály v mnohých smeroch získal svoju súčasnú podobu nielen vďaka estetickým, ale aj technologickým inováciám, ktoré sa stali základom hnutia, a to:
Kombinácia vyššie uvedených prvkov umožnila výrazne rozšíriť plochu chrámových priestorov. Ako príklad je na fotke zobrazená milánska katedrála Duomo. Boli tiež videné v koloniálnom štýle.
Pokiaľ ide o vnútornú výzdobu, budovy postavené v gotickom štýle boli zdobené masívnymi oknami, vitrážemi a nástennými maľbami s oblúkmi alebo lietajúcimi oporami (otvorenými poloblúkmi). Gotický architektonický štýl je plný vertikálnych línií, zdôrazňujúcich vznešenosť a krásu vytvorených štruktúr.
Fasády domov zdobili stĺpy, štuky s keltskými alebo kvetinovými vzormi a groteskné sochy mýtických hrdinov a bytostí. Budovy postavené v gotickom štýle sa preto vyznačujú monumentálnosťou, množstvom priamych línií, vysokými vežami a nebývalou priestrannosťou miestností.
Rovnaké kánony platia pre nábytok. Takmer všetky interiérové predmety v gotickom štýle boli vyrobené na motívy kostolov. V období rozkvetu gotiky sa už naplno formoval nábytkársky priemysel, v ktorom boli prítomné takmer všetky moderné druhy nábytku.
Vynález píly je hlavným faktorom rozvoja nábytkárskeho remesla.
Vďaka tomu bolo možné vyrábať predmety nie z ťažkého dreva, ale z tenkých dosiek. To umožnilo vyrábať kvalitný nábytok nielen do kostolov, ale aj do bežných domácností. Na dekoráciu boli použité panely s tkaním na stuhe alebo prelamované vzory. Rám výrobkov bol tiež zdobený architektonickými prvkami - vežami, vežami.
Najčastejším atribútom domova v tých časoch bola truhlica, ktorá slúžila nielen na uloženie najrôznejších cenností, ale aj ako miesto na sedenie. Tie zostali klasickej reprezentácii anglického štýlu. Bol zdobený rôznymi prelamovanými panelmi a rámami. Neskôr sa truhlice vyvinuli na kuchynské skrinky a skrinky.
Vo všeobecnosti je gotický nábytok celkom jednoduchý, zahŕňajú rôzne police, paravány, truhlice, vyrezávané skrinky, kreslá a postele s baldachýnom.
Hlavnými druhmi surovín pre takéto výrobky boli najodolnejšie druhy dreva - dub, smrek a borovica.
Pokiaľ ide o výzdobu stien obydlí, na tieto účely používali kamenné murivo, ktoré bolo pokryté úzkou čipkovou maľbou, kobercami alebo obložené drevenými panelmi. V gotickom interiéri bola plocha stien často horizontálne rozdelená na hornú a dolnú. Tieto povrchy boli kontrastne odlišné vo farbe a štruktúre.
Ako podlaha sa používal kameň, dosky alebo dosky a obytné priestory boli pokryté kobercami.
Keď už hovoríme o stropoch, stavitelia tradične nechali odkryté stropné trámy a krokvy. Občas ho zdobili prelamované maľby alebo sochárske prvky.
Ďalšou veľmi dôležitou charakteristickou črtou gotického štýlu v interiéri sú lancetové okná. Vynikali veľkosťou a boli zdobené ornamentmi, vežičkami alebo vitrážami.
Gotický štýl, ktorý tak hlboko prenikol do architektúry, sochárstva a maliarstva, sa nemohol neodraziť aj v odeve neskorého stredoveku. Je však potrebné pochopiť, že počas vývoja gotiky boli triedne rozdiely medzi ľuďmi dosť silné, takže oblečenie feudálov, obyčajných mešťanov a roľníkov sa výrazne líšilo. Právo nosiť hodváb a dlhé vlaky teda mali iba predstavitelia vyšších vrstiev.
Gotické oblečenie jasne demonštrovalo túžbu po rovných líniách a predĺžených siluetách. S rozvojom gotiky sa do stredovekej módy začali dostávať topánky s predĺženou špičkou a špicaté klobúky. Najpreferovanejším materiálom bol zamat. Odevy boli bohato zdobené stuhami alebo kvetinovými vzormi.
Gotický štýl v mužskom oblečení navrhoval dva typy obleku - krátky a úzky alebo dlhý a voľný.
Oblečenie ušľachtilých mužov často obsahovalo tieto prvky:
Dámske oblečenie pozostávalo z kameez (vesty) a cotty (druh šiat). Cotta mala úzky top, dlhú, širokú sukňu a šnurovanie na boku alebo na chrbte. Gotické šaty mali predĺžený pás a na prednej strane sukne bolo urobených niekoľko splývavých záhybov. Dámy šľachtického pôvodu mali na sukni vlečku a čím bola dlhšia, tým vyššie postavenie mala jej majiteľka.
Najbežnejším typom dámskej pokrývky hlavy bola roklina. Vyzeralo to ako látková trubica, ktorá sa smerom dole rozširovala a vzadu mala rozparok.
Rozkvet gotického umenia nastal na začiatku rozvoja stredovekého vedeckého myslenia. Kláštory tak stratili svoju úlohu dominantných centier kultúry. Majstri sa začali obracať nielen k náboženským motívom, ale aj k bežnejším témam. Vo všeobecnosti gotické umenie plne odráža rozpory svojej doby - bizarné prelínanie realizmu a ľudskosti, ako aj dogmatické náboženské dedičstvo. V tomto období začala vznikať svetská architektúra - okrem radníc a kostolov vznikali aj kamenné domy pre zámožných občanov a formoval sa typ mestskej viacposchodovej budovy.
Klasická gotika sa však najvýraznejšie prejavila v cirkevnej architektúre. Katedrála a kostoly teda obsahujú nielen všetky charakteristické črty a inovácie štýlu, ale aj jedinečné dekoratívne a sochárske prvky.
Jeho vplyv možno jasne vidieť v takých pohyboch stredovekého umenia, ako je románsky štýl a gotika.
Neoddeliteľne od architektúry sa v stredovekom gotickom umení rozvíjalo aj sochárstvo. Zápletky a obsah posledného boli úplne podriadené náboženským motívom. Často skutočné historické udalosti, žijúci biskupi a králi boli stelesnení v sochách.
Nižšie je uvedených niekoľko charakteristických čŕt gotických sôch:
Spolu so sochárstvom sa široko rozvinula aj maľba vitráží. Technika výroby vitráží sa nezmenila, ale farebná paleta a témy sa stali oveľa bohatšími a pestrejšími. Takže spolu so zobrazením náboženských predmetov sa začali objavovať vitráže na každodenné témy.
Osobitné miesto v gotickej kultúre zaujímajú aj knihy, ktoré už začínajú písať nielen duchovní, ale aj mestskí remeselníci. Často to boli romány, bájky, kroniky, pojednania a podobenstvá. Spolu s knižným biznisom sa rozvíjajú aj knižné miniatúry. Gotické knižné ilustrácie sú mimoriadne realistické a mimoriadne kvalitné.
Vzhľadom na problematiku kultúrneho rozvoja západoeurópskych krajín v období gotiky možno vyzdvihnúť tieto črty:
Klaus Sluter
Predchodcom gotického architektonického štýlu je opát Suger. Ako duchovný kláštora Saint-Denis prestaval vtedy chátrajúci opátsky kostol v dovtedy nevídanom štýle. Zrekonštruovaný kostol stelesňoval všetky hlavné technické a estetické techniky pohybu, ktorý sa neskôr nazýval gotický.
Keď už hovoríme o osobnostiach, ktoré prispeli k rozvoju gotickej kultúry, nemožno nespomenúť Klausa Slutera. Jedným z jeho najznámejších diel je súsošie Mojžišova studňa. Je vyrobený vo forme šesťuholníkového podstavca Ukrižovania, ktorý je obklopený monumentálnymi sochami starozákonných prorokov. V rohoch skupiny sú plastiky smútiacich anjelov. Sluterove diela jasne demonštrujú gotický naturalizmus a monumentálnosť. Jeho postavy sú flexibilné a blízke prírode.
Ďalšou pôvodnou formou gotického umenia sú knižné miniatúry. Významnými predstaviteľmi tohto žánru sú bratia Limburgovci. Ich miniatúry sa vyznačovali nielen vysokou realitou a objemovým podaním, ale aj poetickým a pravdivým zobrazením každodennosti a prírody.
Gotický štýl poznamenal celú éru v dejinách stredovekej Európy. Prechod k tomuto smeru bol možný vďaka zmenám nielen v estetickom vnímaní, ale aj vedecko-technickom rozvoji. Vo všeobecnosti sa gotický štýl vyznačuje osobitnou monumentálnosťou a snahou o vznešenosť. Tento smer sa však ešte nevyznačuje žiadnou zvláštnou gráciou či luxusom. Aj keď sa v umení začínajú odzrkadľovať každodenné výjavy, stále zostávajú dominantné náboženské témy.
To isté možno vidieť aj v iných historických štýloch, ako napr
